Творческий путь народного ансамбля украинской песни"Веселка" казенного предприятия «Шосткинского Казенного Завода «Импульс» длится уже 25 лет. За это время он стал обладателем двух Гран-при на Всеукраинском конкурсе "Українська родина" и "Боромля", премии Межрегионального фестиваля "На земле баяна" (Брянская обл.), второй премии Всеукраинского фестиваля "Народне музичне мистецтво" в Киеве...

Большая заслуга в этих победах по праву принадлежит руководителю "Веселки" Игорю Чумаку, ее руководителю, а теперь еще и Заслуженному работнику культуры Украины – именно этого звания он был удостоен и награжден орденом

- Игорь Витальевич, давайте начнем с биографии?
- Родился в Шостке, учился в школе №8, окончил музыкальную школу по классу баяна. В то время была единственная музыкальная школа, по ул. Ленина. Сейчас этой школы уже нет.

- Еще школьником помню концерт в дк. им. Куйбышева, когда вы выступали вместе с коллективом. Песня «Позади крутой поворот», синтезаторы, электрогитара … Что сейчас?

- Сейчас этого ансамбля нет - все повыростали, стали дедушками, не до того. Это же 80-е годы были, начало 90-х. Была своя эстетика. В начале был один руководитель, потом в 80-х я пришел. А сейчас в основном занимаюсь «Веселкой». Только вы правильно название напишите.

- А как правильно название звучит?

- Народный ансамбль украинской песни «Веселка» Казенного Предприятия «Шосткинского Казенного Завода «Импульс». Ансамбль, не коллектив, и фольклор мы не поем. Кстати, именно такое длинное название и звучало на церемонии при вручении награды.

- То есть деятельность ансамбля происходит при непосредственном финансировании «Импульса»?

- Да, можно назвать завод спонсором, или под крылом завода, как удобно. Там же, при ДК и происходят репетиции.

- Как вы подошли к тому, чтобы стать руководителем ансамбля?

- До 1991 года, когда я стал руководителем ансамбля, занимался эстрадой, группа была, играли рок, пел в ней. К тому же владел бояном. После окончания музыкальной школы в 69-м я боян в руки не брал. Но это как велосипед – если однажды научился ездить, то потом не забудешь. Когда началось время эстрадной музыки, появились клавишные синтезаторы, электрогитары, я этим очень увлекся. Это как дети с компьютерами – стоит туда только попасть и пропадешь.

Однажды в 80-х годах, когда Зинаидой Пищик уже был создан коллектив ансамбля, так случилось, что их баянист не смог быть на концерте и некому было играть. Тогдашний директор, Колесников, попросил: «Помоги! Коллектив пропадает, люди хотят петь, а ты же на баяне умеешь!». Ну а песни народные, легкие. Ну а я до-мажор от ля-минора отличал, вот и сыграл. Так что зацепили они меня случайно. Ну я помогал им еще пару раз.

Через какое-то время ансамбль собрался ехать на неделю в Болгарию с концертами. Все оплачивалось. Нам оставалось только отдать паспорта, загрузиться в Конотопе в поезд «Москва-София» и в люксовых вагонах ехать покорять Болгарию. Конечно, от такого предложения я не мог отказаться. Хороший коллектив, веселый, зажигательный. Ансамбль тогда выступал с двумя баянистами, вот они меня и завертели. Ну а когда с людьми сошелся – попробуй оттуда уйти. Это ответственность.

- Тогда были другие реалии. А сейчас энтузиазма для творчества все меньше и меньше. На чем держится этот творческий огонек?

- Все-равно на энтузиазме. Никому же не платятся деньги. Все сплошная самодеятельность. Просто люди любят и хотят петь.

- Многие обращают внимание на позитив, который исходит со сцены во время выступления ансамбля «Веселка». Откуда источник вашего позитива?

- Мы можем несколько недель вообще не видеться. Но потом начинаются звонки «А мы будем собираться? Что же мы дома сидим?» У людей привычка, они уже не могут без этого – надо встречаться, надо собираться, надо репетировать – надо петь.

Некоторые люди думают «Хорошо им: в Белоруссию ездят, Россию, по Украине с концертами колесят. Везет!» Но никто из них с нами не поехал и не увидел в каких условиях это делается. Это постоянные недоедания и недосыпания.

Мы дружим с российским ансамблем «Дрема» из Струбчевска, который у нас постоянно выступает. Его руководитель, Витя Розинкин, спрашивает «Как ты добился того, что у тебя со сцены, когда ансамбь работает, ощущается давление радости?» Я не знаю как это объяснить. От коллектива идет заряд оптимизма, отдача. В Белоруссии тоже спрашивали – как мы создаем эту энергетику? У других такого нет – просто выступают люди, а здесь ее букально ощущаешь.

Или вот еще случай: в 2004 году мы поехали на всеукраинский конкурс «Українська родина 2004» в Киеве. В жюри сидел Анатолий Авдиевский, руководитель хора им. Веревки. Величина! А это уже было после всеукраинского конкурса в Баромле, где он тоже находился в жюри. Думали не видать нам первого места во второй раз. И все-равно мы получили гран-при!

- То есть у вас достаточно насыщенная концертная деятельность?

- Да, ездим постоянно. Как это получается: к примеру поехали мы в Россию на фестиваль. Там нас увидели белоруссы и предложили приехать выступить у них. От них пришел факс с приглашением. Евгений Дмитриевич Чернов спросил, сколько будет стоить автобус, нашли этот автобус, небольшой – нам большой не нужен, нас всего 15 человек – посчитали по деньгам. Профком тоже помог, поехали. Командировочные как положено. Все оплачивал завод, спасибо Евгению Дмитриевичу. Вот так мы и попали в Белоруссию на празднование Дня независимости.

- У вас есть костяк коллектива?

- Состав меняется. В 1987 году, когда ансамбль создавался, был один состав. Теперь другой, кто-то уходит. Сейчас уже новые молодые приходят. И опять надо брать. В такой коллектив уже не надо наборы объявлять. Люди сами знают. У нас раз в два года проходят цеховые смотры. Мы смотрим. Из предпоследнего взял двух человек – Юру Единорук, тенор, и женщину, мощный альт
Мы не стремимся к массовости, когда пставишь сорок человек, а поют всего десять. У нас поют все 15-ть человек. Это как в эстраде: стоит гитара-соло, гитара-бас, барабан и клавиши. Одного убираешь – все, группа не играет. Так и здесь – не пришел один – что-то теряется.

- В чем отличие народного ансамбля украинской песни от фольклорного коллектива?

- Это просто. Фольклор – это аутентичное пение, без обработки, исправлений. У нас же все идет в обработке. Та же народная песня идет в обработке: меняется тональность, разбрасывается на четыре голоса, чтобы было посложнее. «Веселка» начинала с фольклора, но со временем это стало для нас слишком просто. Сейчас это все обрабатыается и аранжируется.
Кстати, хочу отметить, что у нас в коллективе нет никого с музыкальным образованием. Все репетиции делаются на слух. Сейчас работаем над дыханием. Это достаточно сложный процесс. Техника цепного дыхания позволяет хору петь без передышки, то есть каждый исполнитель дышит тогда, когда ему удобно. По правильно поставленному дыханию можно судить о профессионализме хора.

- Для вас награждение орденом Заслуженного работника культуры Украины не стало сюрпризом?

- Награждение этим званием было бы неожиданностью, если бы мне было 25 лет. А после 50-ти, когда столько лет отдано этому делу, заслужено столько званий и грамот, это уже не сюрприз.

На звание Заслуженного работника культуры документы были поданы давно, года два назад. Благодаря Николаю Петровичу Ноге, который содействовал в получении этого звания и занимался этим вопросом в Киеве, это награждение состоялось. Нас двое таких, заслуженных: Тихановский – заслуженный работник образования Украины и я.

Осталось получить такое же звание Татьяне Стегайло, руководителю «Любистка» - столько лет ему отдано и такой хороший коллектив.

- Сейчас, после получения звания, какие у вас цели?

- Цели остаются те же. У нас есть свои стабильные праздничные концерты, на которых мы обязательно выступаем. На «Импульсе» традиционно объезжаем цеха с концертами. А вот выездные концерты сложно предсказать, потому что приглашения обычно приходят неожиданно.

- Есть ли те, на кого вы ориентируетесь в своем творчестве?

- Конечно есть. По профессионализму ориентируюсь на коллектив «Русской песни» Надежды Бабкиной. Когда они поют, я постоянно ловлю все их детали, даже хотелось бы побывать у них на репитиции – как она работает, как добивается всех этих нюансов. Потому что у нее нюанс одной глубины, а у меня другой. Некоторые моменты хотелось бы даже переснять. Вот на том же цепном дыхании они так поют, что возникает ощущение, будто не тридцать человек поют, а один. У меня пока такого нет.

- Вы строгий руководитель?

- Нет, не строгий. Наоборот мне говорят, что надо быть построже. Но все же взрослые люди, все понимают. У нас все на равных, паритетных началах. Хотя по музыкальной части со мной спорить бесполезно.

- Ваша супруга, Ирина Петровна, помогает в вашем творчестве советами?

- Нет, в народную музыку она не вмешивается, поскольку я в ней разбираюсь больше, хотя моя жена очень умная и мудрая женщина и по жизни она, конечно, больше знает. А вот эстрадную музыку оценивает и может что-то посоветовать.

- Как подрастающее поколение проявляет себя в музыкальном плане? Есть ли какие-то таланты?

- Есть таланты, есть. Приходят девченки из четвертой школы со своими планами, хотят что-то сделать по примеру «Ранеток». Есть и ребята, которые где-то в гаражах играют рок, потому что негде. А у нас и помещение есть, и аппаратура, и помочь советом можно. Главное что у молодежи появилось желание заниматься музыкой.

- Что на сегодняшний день у вас в работе?

- Этот год был сложным, разъездным. Сплошные концерты, фестивали и конкурсы. Мы не могли даже что-то новое сделать. Пока катаем старую программу, которой уже два года. Ее хватает на два часа, если выступаем с солистами – то программа затягивается на все четыре.

Сейчас затишье и соответственно появляется желание чего-то нового. Задумки есть и мы будем радовать любителей нашего творчества разнообразием. А наш репертуар достаточно разнообразный – это и украинские, и белорусские и русские народные песни, то есть наш репертуар - славянский.